詞是一種文學體裁，也叫長短句，詩的別體，注重抒情性與音樂性。詞始于南梁，形成于唐代，五代十國后開始興盛，至宋代達到頂峰。詞在形式上的特點是“調(diào)有定格，句有闋。詞最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”，別稱有：近體樂府、長短句、曲子、曲詞、樂章、琴趣、詩余等，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調(diào)子的名稱，不同的詞牌在總句數(shù)、句數(shù)，每句的字數(shù)、平仄上都有規(guī)定。在北宋蘇軾之前，詞雖然也有廣泛的流行，但仍然不是一種主流的文學體裁，更多的時候是作為詩歌的一種附屬，一代大文豪蘇軾將詞的格調(diào)，表現(xiàn)手法都提供到了空前的高度，創(chuàng)作范圍也更加廣泛，自蘇軾開始，詞成為了一種完全獨立和詩并駕齊驅的文體。詞于宋代達到頂峰后，在元明時代衰落了三百多年后，在清代重新進入發(fā)展狀態(tài)。在文學史上，詞以其特有的抑揚頓挫的音樂美、錯綜變化的韻律、長短參差的句法以及所抒發(fā)的濃烈深摯的感情，成為一種深受人們喜愛的文學體裁。歷史以寫詞而聞名于世的的文人有：南唐后主李煜，北宋的蘇軾，南宋的辛棄疾，李清照和清代的納蘭容若等。

每首詞都有一個表示音樂性的詞調(diào)。一般來說，詞調(diào)并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調(diào)下面另加題目，而詞牌與題目用“·”隔開，或者還寫上一段小序。各個詞調(diào)都是“調(diào)有定格，句有定數(shù)，字有定聲”，并且各不相同。

詞作為一種典型的音樂文學，她的誕生和發(fā)展與音樂有著密切的聯(lián)系。詞的演唱必須要有樂器的伴奏才能發(fā)揮出她的音樂特性，所以詞的發(fā)展一定程度上推動著器樂的傳承和進步。而在器樂的發(fā)展長河中，箏樂展現(xiàn)出了極強的表現(xiàn)力和重要的雅俗共賞的傳承性，于是唱詞和箏樂的完美結合，吸引著眾多文人士大夫和平民百姓的目光。這使得文人們也熱愛箏樂藝術，很多文人自己也會演奏箏，再加上箏獨特的器形之美，文人雅客將箏也作為一種工藝品來收藏和欣賞，。文人雅士的不斷潤養(yǎng)使成為一種高雅藝術，也毫無疑問地推動著箏樂藝術的發(fā)展和創(chuàng)新。

宋代是中國文學藝術的重要轉型期，經(jīng)歷了唐代的包容和開放，五代的凄苦和分離，宋代的文學藝術演變的更加深邃和精致。宋詞的繁榮一定程度上推動了箏樂的發(fā)展，宋詞中詠箏，寫箏的詞就多達二百余篇。其中對箏的稱為也不盡相同。如：秦箏，瑤箏，銀箏等。宋代蘇軾，歐陽修，晏幾道等詞人的作品中都出現(xiàn)了對箏型，箏技，箏曲的不同描寫，可以說宋詞對箏樂的發(fā)展功不可沒。宋代徽宗非常熱愛文學藝術，建立了皇帝專屬的文藝創(chuàng)作機構??大晟樂來創(chuàng)作詞曲，宮廷樂隊中也大量使用箏，在宮廷，文人，箏人的共同努力下，箏樂藝術在宋代走向了輝煌！宋詞對箏樂藝術的發(fā)展起到了不可替代的推動作用！

箏詞節(jié)選：

江城子·江景

［宋］   蘇軾

鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。

何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。
忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂云收，依約是湘靈。

欲待曲終尋問取，人不見，數(shù)峰青。

蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙   。漢族，眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋文學家、書法家、畫家 。蘇軾是北宋中期的文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其文縱橫恣肆；其詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾亦善書，為“宋四家”之一；工于畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等傳世。

此詞為蘇軾于熙寧五年（1072）至七年在杭州通判任上與當時已八十余歲的有名詞人張先（990-1078）同游西湖時所作。作者富有情趣地緊扣“聞彈箏”這一詞題，從多方面描寫彈箏者的美麗與音樂的動人。詞中將彈箏人置于雨后初晴、晚霞明麗的湖光山色中，使人物與景色相映成趣，音樂與山水相得益彰，在對人物的描寫上，作者運用了比喻和襯托的手法。開頭三句寫山色湖光，只是作為人物的背景畫面。“一朵芙蕖”兩句緊接其后，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，收到了雙關的藝術效果。從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈箏人的描寫，真可說是天衣無縫。據(jù)《墨莊漫錄》，彈箏人三十余歲，“風韻嫻雅，綽有態(tài)度”，此處用“一朵芙蕖開過尚盈盈”的比喻寫她，不僅準確，而且極有情趣。接著便從白鷺似也有意傾慕來烘托彈箏人的美麗。詞中之雙白鷺實是喻指二客呆視不動的情狀。下片則重點寫音樂。從樂曲總的旋律來寫，故曰“哀箏”，從樂曲傳達的感情來寫，故言“苦（甚、極的意思）含情”；謂“遣誰聽”，是說樂曲哀傷，誰能忍聽，是從聽者的角度來寫；此下再進一步渲染樂曲的哀傷，謂無知的大自然也為之感動：煙靄為之斂容，云彩為之收色；最后再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的哀傷。湘靈，用娥皇、女英之典故。詞寫到這里，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，只能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。

真可謂言盡而味永??！

菩薩蠻?詠箏

                                                ［宋］ 張 先

哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡江波絲。纖指十三弦，細將幽恨傳。 
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。

念奴嬌·登建康賞心亭呈史致道留守

        ［南宋］ 辛棄疾

我來吊古，上危樓、贏得閑愁千斛?；⒕猃報春翁幨?，只有興亡滿目。

柳外斜陽，水邊歸鳥，隴上吹喬木。

片帆西去，一聲誰噴霜竹。卻憶安石風流，東山歲晚，淚落哀箏曲。

兒輩功名都付與，長日惟消棋局。

寶鏡難尋，碧云將暮，誰勸杯中綠。江頭風怒，朝來波浪翻屋